2015/11/30
ミュージシャン志望のＭさんに、話したこと

　　音楽の話で盛り上がる

　先日、大阪の鑑定にいらっしゃった、Ｍさん（２４歳　男性）のお話です。

　Ｍさんは、現在会社員ですが、ドラマー（ミュージシャン）になる事を夢見ています。

　毎日、一生懸命に練習をしているという事で、作曲家でもある私と、音楽の話で盛り上がりました。

　その中で私は、次のような話をしました。

　　スタジオミュージシャンの話

　「ドラマーになるなら、是非、スタジオミュージシャンにも、なって下さい」

　そう言って私は、私の作曲家時代の話をしました。
　（２５～４０年前の私は、手相家であると同時に、作曲家でもあるという生活だった）

　＊スタジオミュージシャン・・レコーディングの為に呼ばれる、一流の演奏技術の認定を取ったプロ演奏家。

　当時彼らは、一曲２万～５万円ぐらいで演奏し、評判のいい演奏家は１日に２～３曲も声がかかった。

　　今では「打ち込み」が主流ですが、一昔前は、「生のレコーディング」ばかり

　今ではCDのバックの演奏は、コンピューターでの打ち込みが主流ですが、私の曲を、よくレコーディングしていた２５年ぐらい前までは、演奏家が集められてレコーディングしていました。

　私の曲は、超一流の編曲家の、萩田光雄さんや、林哲司さん、船山基紀さんなどの、豪華メンバーにも編曲してもらっていました。
　例えば、萩田光雄さんは、『シクラメンの香り』の編曲で、レコード大賞編曲賞を受賞しています。

　私の曲では、
　『あの頃に帰りたい』（西谷泰人 作曲　松本隆 作詞） が萩田光雄さんの編曲。
　『へのへのもへじ』（西谷泰人 作曲） が林哲司さん編曲、という風です。

　　レコーディング風景

　レコードやＣＤが飛ぶように売れていた一昔前は、レコーディングスタジオでのレコーディングが、盛んに行なわれていました。

　制作側は、高価なスタジオ代を節約する為に、一曲につき、３時間ぐらいしかスタジオを押えていません。
　その間に、大急ぎでやり終える訳です。

　その為・・・。
　アレンジャ－（編曲家）が、レコーディングする曲のアレンジ（編曲）をした譜面を、写譜屋が、各パート用に清書したものをもって、レコーディングスタジオに時間ぎりぎりに駆けつけます。

　ミュージシャンは、スタジオのマイクの前でチューニングし、ヘッドホンを付けて、マイクチェックをする。

　まずは、リズム体、と呼ばれる、ドラム、ギター、ベース、ピアノ・シンセなどキーボード、また管楽器などが、一斉にレコーディングです。

　準備が出来たところで、アレンジャ－が指揮者台に登場し、ヘッドホンを付けて、タクト（指揮棒）で譜面台をコンコンと叩いて、

　「こんなテンボで行きます。曲調はこんな感じで」
　とだけ告げる。

　一つ付け加えておけば、各演奏家の譜面には、最低限の事しか書いてありません。
　ギターのパ―ト譜には、コード（和音のこと）進行しか書いてない、なんて事はざらでした。

　そんな場合は当然、全て即興で、ギタリストは間奏なども含め、弾かなくてはなりません。

　　演奏開始

　そして指揮者のタクトに合わせて、レコーディング開始。そして３分ほどで終了！
　本当に感動的な作品になって、出来上がり。

　驚くのは、全員、初見（始めて譜面を見る）であり、練習・リハーサルなどナシにも関わらず、間違える演奏家が一人もいないことです。

　そしてもっと驚くことは、ミュージシャンは誰一人として、どんな曲（メロディー）の演奏をしているのか知らないで弾いている、という事です。

　　後に、自分の演奏を街で耳にする

　後に、街角で流れているヒット曲を聞いた時、

　「あっ、これ確かオレが弾いた曲だよ」
　などと分かる。

　それくらい彼らは、演奏の達人なんです。

　そして、続いてストリングス（弦楽器）のメンバーが１０人以上入り、チューニングをし、ヘッドホンをして、マイクチェックをし、既にレコーディングが済んでいる「リズム体」の音に合わせて、演奏する。

　そして一発勝負。
　３分ほどで、これも録音終了。
　間違える演奏家は、1人もいません。

　もちろん、先ほどのリズム体のメンバー同様、ストリングスのメンバーは誰一人、どんな曲を演奏しているかなど、知る由もありません。

　そうしてストリングスの音が加わると、曲は、更に感動的な作品に仕上がります。

　そして、その音源を持って、後日、レコーディングスタジオより格安の、ミキシングスタジオに移動して、ミキシング（各楽器の音量調節）を行ないます。

　オケ（バック演奏）が完成したら、後日、歌手が、歌入れ用のスタジオで“歌の収録”をします。

　　生の演奏の音は、最高に感動的

　ところで、そのレコーディング・スタジオでのレコーディングの際の、生で弾く演奏を、ガラス張りのコントロールルームの巨大なスピーカーで聞く時の音は、実に感動的なものです。

　それをミキシング作業（各楽器の音のバランスを整える作業）をして、発売する為の、レコード盤や、ＣＤ用に仕上げるのですが・・・。

　レコードになると、スタジオで聞いていた音とは、感動が半減。
　ＣＤに至っては、５分の２ぐらいの感動になって聞こえます。

　　レコーディングの音の美しさを、料理に例えると

　レコーディングの音の美しさを、料理に例えるとこんな感じです。

　出来立ての熱々の生の美味しい料理の感動が、それをインスタント食品に加工して、電子レンジでチンして暖めたものを食べるのと、同じようなものです。

　それぐらい、レコードやＣＤ化すると、生音とは別物（別の音）になっています。

　もっとも最近では、レコーディングの時の、生の音に近づけようと、技術革新が進み、かなりリアルに聞こえるようになって来ましたが。

　という訳で、そんなレコーディングの話を、ドラマー志望の彼にすると、頷（うなづ）いて聞いていました。
　彼の、何かの参考になれば幸いです。

　今日は、懐かしい一昔前のレコーディングの話を、皆さんにもご紹介しました。
　

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